PAVILLON FÜR DIE 11. PRAGER QUADRIENNALE
Internationale Quadriennale für Szenographie and Theaterarchitektur
Ständige Sammlung des Centre Pompidou Paris

Die alle vier Jahre stattfindende Internationale Ausstellung für Szenografie und Theaterarchitektur ist eines der wichtigsten Theaterfestivals der Welt. Mehr als 50 Nationen zeigen zeitgenössische Ansätze für die Gestaltung von räumlichen und szenischen Elementen, Licht und akustischen Aspekten, die das Theaterereignis ausmachen. Die vom deutschen Kurator in Auftrag gegebene Designstudie für einen Pavillon sieht diesen als eine Aufführungsumgebung mit bewusst mehrdeutigen Beziehungen zwischen Raum, Zeit und der Konvergenz von Protagonisten und Zuschauern vor. Dieses Bestreben, die Rolle des Akteurs und des Publikums zu verwischen, manifestierte sich in dem Konzept des Kurators, keine Exponate zu zeigen, sondern nur die Pavillonstruktur selbst und die Vielzahl der von ihr erzeugten Effekte. Das Projekt begann mit der Definition eines Materialsystems, das auf linierten Oberflächen basiert, wobei die Oberflächen auf die Materialisierung der Linien als elastische Fäden reduziert wurden, die eingesetzt werden können, um die Ebenen der Transparenz, der Belichtung und des Einschlusses zu modulieren und die visuelle und physische Konnektivität zu manipulieren. Die entstehenden Moiré-Effekte können genutzt werden, um Besucher, die durch die Struktur navigieren, zu enthüllen oder zu verschleiern, da die Anwesenheit einer Person zwischen den sich überlappenden Schichten den Effekt lokal begrenzt und eine flimmernde Silhouette erzeugt.

Durch iterative digitale und physische Tests wurde die Beziehung zwischen der Intensivierung und Filterung der zirkulatorischen und visuellen Bedingungen und verschiedenen geometrischen Parametern erforscht; zum Beispiel die Dichte und Ausrichtung der Linien in Abhängigkeit von der Definition der Basiskurven und der Zunahme der Interpretationen der Materiallinien. Neben den Parametern, die die Bedingungen für die komplexe Beziehung zwischen Raum, Körper, Bewegung und der entstehenden visuellen sowie leuchtenden Umgebung beeinflussen, ist auch die strukturelle Kapazität ein wesentlicher Aspekt des Systems. Aufgrund der Notwendigkeit, ein selbsttragendes System zu schaffen, das nicht auf die denkmalgeschützte Ausstellungshalle angewiesen ist, sondern nur auf dem Boden ruht, folgt die Artikulation der Basiskurve strukturellen Kriterien in einer Weise, dass die beträchtliche Akkumulation der Kräfte aller Einzelstränge zu einem Gleichgewichtszustand innerhalb des Gesamtsystems führt. Die anschließende gestalterische Entwicklung verschiedener Systemtypen und damit verbundener Variationen führt zu einem labyrinthischen Raum, in dem sich die Erfahrung kollektiver Besiedlung und individueller Positionierung von der externen Makro-Umgebung der Ausstellungshalle auf die Meso-Skala des Pavillons und die Mikro-Skala seiner besonderen Teilstandorte und lokalen Effekte schichtet. Unterschiedliche Intensitäten von Transparenz, Reflexion und Dichte, verstärkt durch topografische Wellen und animierte Lichtquellen, schaffen einen Raum mit vielfältigen Mikrobedingungen. Die Reaktion jedes einzelnen Besuchers auf diese Bedingungen und die daraus resultierende Positionierung und Navigation durch den Raum wird Teil einer flüchtigen Besiedlung, die zugleich aktiver und passiver Bestandteil der Performance-Umgebung ist.

Seit seinem Erwerb im Jahr 2011 ist das Projektmodell Teil der ständigen Sammlung des Centre Pompidou Paris.

_____________

PROJEKTTEAM

OCEAN NORTH and Scheffler+Partner
Project Coordination: Achim Menges
Project Team: Eva Scheffler, Steffen Reichert, Jochen Schütz